great GIG in the sky


최근에는 국내의 서 모씨도 로얄 필하모닉 오케스트라와 협연해서 나름 화제가 되었더랍니다마는,
대중음악이 고전음악(오케스트라)과 함께 연주하는 것은 그다지 드문 일은 아니죠.
물론 다들 나름대로의 이유와 명분을 가지고 있겠지만 대규모 오케스트라로 새로이 포장하는 것이
결국은 고전음악에 대한 대중음악의 무의식적 열등감(?)을 적잖이 표출하는 부분이 있달까,
또 이러한 시도가 흔해지면서 마치 '대중음악으로 성공했다'는 하나의 징표처럼 여겨지는 부분도 있어
심성이 삐딱한 저로서는 썩 좋게만 생각되지는 않는 시도이지만... 뭐 이거야 제 사견인 것이고. ^^;

이렇게 대중음악과 고전음악을 융합시키는데는 크게 두 가지 방법이 있습니다.
하나는 위에 언급한 서 모씨나 메탈리카의 "S&M"처럼 오케스트라를 동원하여 같이 연주(공연)하는 것,
그리고 다른 하나는 그 음악의 원래 연주자를 배제하고 관현악곡으로 새로이 해석하는 것이죠.
전자의 경우는 -물론 편곡을 거치지만- 아무래도 연주 또는 공연의 배경 또는 장식적인 요소에
머무르는 일이 많다보니 저는 아무래도 곡 전체를 새롭게 해석한 후자 쪽에 관심이 가는 편입니다만
이런 경우는 원곡(물론 아주 유명할 터)의 이미지를 남기면서 재해석해야 하는 작업의 어려움이 있고,
그에 따라 편곡자의 능력과 오케스트라의 역량이 전자에 비해 매우 중요하게 작용하게 되는데...

이 경우에 속하는 많지 않은 것들 중 하나로, 핑크 플로이드의 대표곡들을 관현악곡으로 편곡하여
연주, 녹음한 "Us and Them: Symphonic Pink Floyd"라는 1995년의 앨범이 있습니다.
국내는 물론 해외에서도 좀처럼 재판되지 않아 이제는 희귀 음반이 된 사정에 비하면 의외로
핑크 플로이드와 쌍벽을 이루는 예스의 환상적인 커버들로 유명한, 그러나 정작 핑크 플로이드의 커버는
한 번도 그린 일이 없었던 로저 딘이 묘사한 화려한 커버 그림으로 시작해서
편곡은 재즈 콜만, 연주는 런던 필하모닉 오케스트라라는 나름 화려한 면면을 가지고 있죠.
핑크 플로이드의 양대 명반인 "The Dark Side of the Moon"과 "The Wall"의 수록곡을 추려낸 구성인데,
결론부터 먼저 말하자면, 음악적 성취도에서는 별반 주목할 부분이 없는 앨범입니다. ^^;

예를 들면 'The Great Gig In The Sky'는 솔로를 맡은 바이올린이 너무 경직되어 감정이 부족하고,
그와 반대로 'Nobody Home'은 주선율이 감정 과잉으로 신파에 가깝게 들리며,
앨범 타이틀인 'Us And Them'은 너무 늘어지는데다 절정부의 멜로디가 아예 연주되지 않아버리는 등등...
전체적으로 -그들의 이름이 무색하게- 편곡은 늘어지고, 연주는 딱딱한 편입니다.
그나마 들을만한 부분이라면 의외로 멋드러지게 주제를 변주한 'Another Brick In The Wall'의 도입부와
원곡과 달리 활화산과 같은 효과와 에너지를 부여한 'Breathe In The Air',
그리고 앨범의 첫머리와 마지막을 장식하는 실질적인 타이틀곡, 'Time'정도겠지요.

좀 심하게 혹평한 것인지도 모르겠는데..^^; 일단은 들어보면 재미있기도 하고,
의외로 핑크 플로이드 관련 음반들 중 제 오디오에 비교적 자주 걸리는 앨범이기도 합니다.
아마도 그 이유는, 편곡과 연주의 성취를 떠나,
다른 록 밴드에 비해 핑크 플로이드의 음악 자체가 관현악의 포맷에 잘 어울리기 때문이 아닐지.

지난번 릭 라이트 추모 포스팅에 이어 올릴 것이 차일피일 미뤄지다가
뜬금없이 올라가게 되는 12월의 새벽이었습니다. ^^